Вы находитесь здесь: Главная > Другие новости > Місце під соснами. Рецензія

Місце під соснами. Рецензія

Місце під соснами. Рецензія

Місце під соснами. Рецензія

Кінематограф, почавши як вид мистецтва, найбільш близький до того, як ми сприймаємо реальність, завжди шукав нові способи не тільки відсторонитися далі від цієї реальності, а й, навпаки, підійти до неї настільки близько, відтворити її настільки достовірно, наскільки це можливо за допомогою людини з кіноапаратом в руках. У кожного, хто за таке береться, як водиться, кіно своє. У одних — довгі сцени, зняті одним дублем, у інших — відсутність музики, у третіх — відкриті фінали, у четвертих — зйомка ручною камерою, у п’ятих — досхочу імпровізує актори, а то й зовсім відсутність сценарію, ніби як долженствующее призвати на знімальний майданчик атмосферу спонтанності і натхнення. А якщо копнути глибше, можна взагалі наткнутися на безкомпромісних геніїв начебто Ульріха Зайдля, начисто стираючих будь-які кордони між кіно ігровою і документальним, що позбавляють саме цей поділ якого сенсу.

Місце під соснамитрейлериДерек Сьянфранс дебютував ще в кінці 90-х і, ніким не помічений, зник на 12 років, щоб потім рішуче увірватися в світ американського незалежного кіно зі своїм «Блакитним Валентином». Він тоді багато в чому підкупив дивиться публіку саме тим, як вдало зумів знайти і схопити ту саму, справжню «життєвість» — якість, яка раніше вже постаралися опошлили і знецінити любителі знаходити його скрізь, де тільки не лінь. У його фільмі це була не просто життєвість, а справжнісінька життя, де діалоги втрачали витонченість і лиск і знаходили природну красу і грубість, а актори непомітно ставали людьми, такими, якими ми були, будемо або могли б бути. Сьянфранс ж, заслуживши загальне визнання, зрадів і логічним чином вирішив копати далі в тому ж напрямку, але тепер вже — на куди більш широкому майданчику.

Не буде перебільшенням сказати, що фільми онлайн, такі як цей, а також більш амбітні у своїй драматургії, ніж «Місце під соснами», за весь минулий рік просто не було. Зібравшись з духом і вийшовши з намету, Сьянфранс виїжджає на безкрайній простір одноповерхової Америки, існуючої нібито поза часом і поза простором, і приймається за свою розповідь, сповнений прагнення витягти весь драматичний потенціал з ідеї життя як не має початку і кінця ланцюжка випадковостей, дій та їх наслідків. Така, якщо хочете, альтернатива «Хмарний атлас» — абсолютно приземлена в сенсі змісту, пильно вдивляється в кожного з основних персонажів і серйозна, як серцевий напад.

І ось, взявшись за реалізацію свого задуму, режисер чесно стискає зуби і не йде на компроміс ні з ким і ні з чим, окрім хіба що необхідності тримати хронометраж в межах двох з половиною годин. Заради досягнення мети він готовий обійти стороною будь-які уявні чи реальні правила гри, повністю підпорядковуючи собі наратив, поглиблюючи його до того, що в ньому стає марно і безглуздо шукати щось зайве. Як і в житті, тут немає нічого зайвого, а є лише те, що відбувається тут і зараз і те, що за ним піде. І так воно триває, поки роки йдуть, люди стають особами на вицвітають фотографіях або живуть примарами колишніх самих себе, рідкісні моменти щастя обволікаються туманом безвиході, і нічого зробленого вже не повернеш і не виправиш, і тільки й залишається, що продовжувати їхати вперед по оточеній лісом дорозі.

Сьянфранс при цьому занадто відповідальний, занадто добре і тонко відчуває матеріал, щоб дозволити собі легко збитися з обраного шляху. Він витримує весь фільм в одному тоні, щоб не дати йому розпастися на частини, а епічний розмах історії компенсує увагою до деталей і, як у «Валентині», обеззброює натуралізмом діалогів. Він наділяє кожну сцену всієї необхідної вагомістю, а, варто їй завершитися, перекидає всю увагу і енергію на наступну, роблячи підсумкове полотно дивно рівним. Нарешті, він начисто позбавляє фільм жодного пафосу — люди в кадрі у нього не міркують про головні питання життя, всесвіту і всього такого, вони занадто зайняті тим, щоб цим життям жити, і нарочито, майже демонстративно лінійна манера розповіді — теж працює в цей степ , одночасно являючи собою приємний контраст атракціонів складносурядної драматургії типу «Зіткнення» та «Вавилона», одним з яких і «Місце під соснами» легко могло б стати в руках менш чуйного постановника.

Інша справа, що підлаштовуючи всі епізоди фільму під загальні теми і простягаючи нитку сюжету все далі, Сьянфранс змушений спеціально створювати для цього все більше і більше умов. Коли до фінальних титрів залишається півгодини, майстерне поєднання природності того, що відбувається в кадрі і абсолютного авторського контролю за кадром нарешті починає давати тріщину. Стає життєво необхідно познайомити ось цього персонажа з цим, повісити на видне місце одну фотографію і всіма правдами і неправдами протягти через роки іншу, і так зведена за дві години хвиля історії, втрачаючи свободу для маневру, починає нависати вже над самим своїм творцем, погрожуючи ось -ось обрушитися в неприкритий мелодраматизм.

Сьянфранс, до його честі, стискає зуби ще міцніше і, зібравши разом всі залишилися власні та акторські сили, витримує це випробування, переможно перетинаючи фінішну межу. На ній «Місце під соснами» — ще одна в ряду великих і атмосферних драм, про які американське кіно не перестає хвилюватися, що ось-ось втратить здатність їх створювати — але цього не відбудеться, поки є режисери, подібні Сьянфрансу, що знімають з упевненістю ветеранів і нахабством молодих. У фінальних сценах, які зводять історію назад до одного персонажу, після чого дозволяють йому виїхати на відкритий простір і відбути в бік горизонту, мабуть, немає нічого небанального, але не можна уявити, щоб вони були доречніше і по-тихому пронзительнее. Екран темніє, життя триває. До зустрічі в кіно.

Ты должен это знать:

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • Twitter
  • RSS

Оставить комментарий